第十二章 反类型化思维（二）
（承接上文！）
在类型化写作的影响下，yy作品越来越没有**，只剩下大的yy的空壳子！如果看到这里，你就不会觉得yy作品的“相似形”的出现是那么的突兀了。在心情枯涩的同时，我们是不是应该庆幸：出现“全等形”的情形比较少？
作品的大同小异让重视创意的yy文学蒙受很大的伤害。这种伤害也让无数的昔日的yy老人失望而去，一去不复返。
其次，小白的习惯性审美疲劳。
同样的东西看多了，谁都会感觉不舒服，更何况是追求新奇事物的年轻人。对于大多数的小白来说，他可能不会关注什么审美疲劳，但是他会说出“书没有意思，情节都看过n遍了，老套！~”，诸如此类的话语，蕴涵着yy文学衰败的因子。
一个对yy文学还报有赤诚之心的人都不希望看到“衰败”二字出现在眼前。任何有良知的人，对不愿意看见心爱的东西逝去。但是，厌倦一旦产生就不容易消失。
所以，审美性疲劳是yy文学类型化最大的问题。
既然问题已经出来了，那我们应该怎么办？
其实，很简单！用先人的方式就可以回答----“当一种制度已经遭到世人唾弃的时候，我们只需要在两个方法中选择一种。一是改革，一是革命！”
当类型化已经影响到我们欣赏书的时候，我们就应该从类型化的夹缝中寻找“新的”适合yy生存的空间，或者彻底地反对类型化！
后者在我们的通俗的心态下是可以达到的。毕竟，纯粹的死亡与纯粹的生存同样难以存在。
现在，让我们的目光再一次回到yy文学上。
对于通俗文学来说，一直有那么一个问题的存在：文学创作应该重形还是重意？
这个问题实际上是类型化问题的延伸。
任何文化都不缺少艺术追求者，yy文学也是如此。这个问题对于极致艺术的追求者来说，那是不用思索的问题：重意才是文学的根本！
我不想在这里追求极致问题，我只想告诉大家：“重形”者是类型化的拥护者，而“重意”的人则是反类型化的提倡者。这两类追求者实际上都没有错（我觉得“错”字在文学创作评论中运用是一种极其不尊重人的字眼！但我一时又没有办法找出一个可以说明现实存在与理想规划二者都可以接受的词汇。所以……），只是前者比一般人快了半步，而后者也许可能比一般人快了整整一步，也可能完全走错了一整步。谁又能够说得清楚呢？再说，人类的艺术本身就包含两个方面。阶级的阶级性本来就没有绝对性，这直接的后果就是他人的目光没有了绝对的标准性！艺术的本身是什么？我们都觉得自己站在了艺术之心，同时又感到惶恐，觉得自己离艺术之心又是那么的遥远！
我们在今天的yy文学中，看到的作品永远都带有模仿的印记，这是现在yy无法回避的问题。但实际上，我们的写手很早就注意到了这一问题。也可以这样说，早期的无数名家写手就是抱着对传统通俗文学的类型化的反感才转身到yy文学的创作事业中来的！例如，那些yy小说中的武侠作品基本上充满了对现代武侠的嘲讽和改造。
在yy类型化盛行的今天，我们也不缺少这样的人存在。我们应该感到庆幸：在物欲横流的现世，我们有一批为他人而活着的人在这个世界上。我们并不是孤独的活着！
反类型化创作的尝试在05年的许多作品就曾出现过，无数的名家选择的方式是改变自己的创作方式，不再写自己擅长的类型。比如：血红、唐家三少的古典仙侠作品的问世；篮球写手八戒的武侠作品创作……
在06年的今天，最受人关注的转型名家当属网游写手云天空，我们看到了都市类的《混，也是一种生活》。书虽然存在一定的缺陷，但是从yy的角度来说，这些缺陷是可以理解和忽略的。
对于新来者和不知名的写手来说，这样的反类型化创作就更多了。我们从许多太监作品中看到了两种或两种以上类型的组合。这实际上就是对现实中已经存在的类型化的无意识的厌恶和反抗！
说到这里，我提醒一下部分写手：反类型化是一个很枯燥的事情，一旦处理不当就会出现反噬！
因为，类型化问题现在还不是很明显，所以，我过早的在这里吹嘘反类型化有多么多么的好，那是一种自欺欺人。所以，在这里说什么意义这一类的话都有点言过其实。我只好借用电影上面出现的东西说一下：
----类型化已经深入到我们今天绝大多数的人的骨髓中，我们无法否定它，那么我们就要合理的运用它！
----艺术永远只有少部分的追随者，但是艺术的永恒的魅力是不可忽视的。所以，我们也不可以忽视那些在当今社会中不占据多少分量的反类型化作品！
----反类型化与类型化之间并没有一条不可跨越的鸿沟！我们从两者的字面上就可以看出无数的共同点，更何况是内在的、深层性的不可分割的天然联系！
----反类型化的某些因素已经在类型化中得到了成功地运用。如果你不信的话，稍微翻阅一下欧洲艺术电影与美国好莱坞商业电影的互动就会有一个新的认识了！
下一章：其他问题
本卷还有两章！
在类型化写作的影响下，yy作品越来越没有**，只剩下大的yy的空壳子！如果看到这里，你就不会觉得yy作品的“相似形”的出现是那么的突兀了。在心情枯涩的同时，我们是不是应该庆幸：出现“全等形”的情形比较少？
作品的大同小异让重视创意的yy文学蒙受很大的伤害。这种伤害也让无数的昔日的yy老人失望而去，一去不复返。
其次，小白的习惯性审美疲劳。
同样的东西看多了，谁都会感觉不舒服，更何况是追求新奇事物的年轻人。对于大多数的小白来说，他可能不会关注什么审美疲劳，但是他会说出“书没有意思，情节都看过n遍了，老套！~”，诸如此类的话语，蕴涵着yy文学衰败的因子。
一个对yy文学还报有赤诚之心的人都不希望看到“衰败”二字出现在眼前。任何有良知的人，对不愿意看见心爱的东西逝去。但是，厌倦一旦产生就不容易消失。
所以，审美性疲劳是yy文学类型化最大的问题。
既然问题已经出来了，那我们应该怎么办？
其实，很简单！用先人的方式就可以回答----“当一种制度已经遭到世人唾弃的时候，我们只需要在两个方法中选择一种。一是改革，一是革命！”
当类型化已经影响到我们欣赏书的时候，我们就应该从类型化的夹缝中寻找“新的”适合yy生存的空间，或者彻底地反对类型化！
后者在我们的通俗的心态下是可以达到的。毕竟，纯粹的死亡与纯粹的生存同样难以存在。
现在，让我们的目光再一次回到yy文学上。
对于通俗文学来说，一直有那么一个问题的存在：文学创作应该重形还是重意？
这个问题实际上是类型化问题的延伸。
任何文化都不缺少艺术追求者，yy文学也是如此。这个问题对于极致艺术的追求者来说，那是不用思索的问题：重意才是文学的根本！
我不想在这里追求极致问题，我只想告诉大家：“重形”者是类型化的拥护者，而“重意”的人则是反类型化的提倡者。这两类追求者实际上都没有错（我觉得“错”字在文学创作评论中运用是一种极其不尊重人的字眼！但我一时又没有办法找出一个可以说明现实存在与理想规划二者都可以接受的词汇。所以……），只是前者比一般人快了半步，而后者也许可能比一般人快了整整一步，也可能完全走错了一整步。谁又能够说得清楚呢？再说，人类的艺术本身就包含两个方面。阶级的阶级性本来就没有绝对性，这直接的后果就是他人的目光没有了绝对的标准性！艺术的本身是什么？我们都觉得自己站在了艺术之心，同时又感到惶恐，觉得自己离艺术之心又是那么的遥远！
我们在今天的yy文学中，看到的作品永远都带有模仿的印记，这是现在yy无法回避的问题。但实际上，我们的写手很早就注意到了这一问题。也可以这样说，早期的无数名家写手就是抱着对传统通俗文学的类型化的反感才转身到yy文学的创作事业中来的！例如，那些yy小说中的武侠作品基本上充满了对现代武侠的嘲讽和改造。
在yy类型化盛行的今天，我们也不缺少这样的人存在。我们应该感到庆幸：在物欲横流的现世，我们有一批为他人而活着的人在这个世界上。我们并不是孤独的活着！
反类型化创作的尝试在05年的许多作品就曾出现过，无数的名家选择的方式是改变自己的创作方式，不再写自己擅长的类型。比如：血红、唐家三少的古典仙侠作品的问世；篮球写手八戒的武侠作品创作……
在06年的今天，最受人关注的转型名家当属网游写手云天空，我们看到了都市类的《混，也是一种生活》。书虽然存在一定的缺陷，但是从yy的角度来说，这些缺陷是可以理解和忽略的。
对于新来者和不知名的写手来说，这样的反类型化创作就更多了。我们从许多太监作品中看到了两种或两种以上类型的组合。这实际上就是对现实中已经存在的类型化的无意识的厌恶和反抗！
说到这里，我提醒一下部分写手：反类型化是一个很枯燥的事情，一旦处理不当就会出现反噬！
因为，类型化问题现在还不是很明显，所以，我过早的在这里吹嘘反类型化有多么多么的好，那是一种自欺欺人。所以，在这里说什么意义这一类的话都有点言过其实。我只好借用电影上面出现的东西说一下：
----类型化已经深入到我们今天绝大多数的人的骨髓中，我们无法否定它，那么我们就要合理的运用它！
----艺术永远只有少部分的追随者，但是艺术的永恒的魅力是不可忽视的。所以，我们也不可以忽视那些在当今社会中不占据多少分量的反类型化作品！
----反类型化与类型化之间并没有一条不可跨越的鸿沟！我们从两者的字面上就可以看出无数的共同点，更何况是内在的、深层性的不可分割的天然联系！
----反类型化的某些因素已经在类型化中得到了成功地运用。如果你不信的话，稍微翻阅一下欧洲艺术电影与美国好莱坞商业电影的互动就会有一个新的认识了！
下一章：其他问题
本卷还有两章！