第八十五章：表演流派
“没错，正是‘斯特拉技术’，这个流派是斯坦尼的一个分支。”
张然老师接着道：“今天，是我带咱们表演班的第一堂课，咱们大家畅所欲言，想聊什么都成。这样吧，咱们先来聊一聊表演这门学问。
对表演有所了解的人都知道这世界的表演有两大体系，斯坦尼体系和布莱希特体系，也就是常说的体验派和表现派。谁知道这两种体系的区别？”
陈嚇举起了手，站起来道：“表现派演员讲究的是对肢体语言和表情的控制，强调演员要保持冷静，对角色进行审视，相对比较走外。
体验派要求演员在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作，强调演员内心情感的深刻体验。”
张然老师点点头道：“说得很好，当初焦菊隐先生将斯坦尼体系引进国内后，国内的表演院校都是教斯坦尼体系。
80年代初周采芹从英国回来，到中戏上课，带了很多新东西进来，有表现派的东西，也有其他流派的东西。
现在国内表演系的教学都是以体验派为主，同时融合了其他各个流派的训练法。
我要教大家的‘斯特拉技术’，这是斯坦尼在美国的一个分支。
斯坦尼体系传到美国之后，美国人依据自己的理解，创造了不同的训练法，形成了不同的流派及见解。
包括斯特拉技术、麦斯勒技术等等。
现在，我跟大家讲一讲各个流派的来源！”
“现在美国流行的表演训练方法有二十来种，方法派是一个统称，下面有很多分支。
说起来这事有点传奇，像金庸小说里的情节。
1931年几个年轻人在纽约成立了一个剧团，致力于斯坦尼体系的研究与教学。
在研究的过程中，几个人对斯坦尼体系产生了不同的理解，他们都认为对方的想法不对，自己是对的。
不过斯特拉斯伯格是剧团的头头，他的观点是主流，剧团始终按他的想法进行训练，其他人的观点受到了压制。
其中有个叫斯特拉－阿德勒的女人不服，一怒之下跑去找开派祖师斯坦尼，最终她在法国找到了斯坦尼，并跟着斯坦尼学了五周。
斯特拉回到美国后，把祖师爷斯坦尼的观点也带了回来，斯特拉是对的！
这下斯特拉斯伯格在剧团就待不下去了，整个剧团随之分崩离析。
剧团的几个人带着各自的观点创办演员训练班，按自己的想法训练演员，最终形成了不同的流派。
我学的这一派叫斯特拉技术，正是斯特拉－阿德勒传下来的。。。”
底下的学生闻言一片赞叹之声，‘哇’原来咱们的张老师这么牛B呀，‘哇’原来美国有这么多流派呢，‘哇’原来咱们学的才是最正宗的斯坦尼呀，云云。。。
台上的张老师伸手打断了底下学生们之间的讨论，继续道：“其实，早在三年前，我硕士毕业的时候，北电院长陈剑锋就曾经找过我，想让我过去带01北电表演本科班。
我本来也打算答应了，但是我的老师玛丽-希尔告诉我说:希望我留下，和她一起进行斯坦尼第三阶段的研究，于是，我经过一番权衡之后，最终选择留了下来！”
(景轩心里吐槽道：“幸好您留了下来，否则，按照命运的轨迹。您会在去北电报到的时候，一脚踏空从楼梯上滚了下来，最后一命呜呼。哎，说一命呜呼其实也不准确，实际上是被另一个‘张然’灵魂夺舍了。不过，现在这个张老师好好的，另外一个‘张然’自然就不会出现了。否则，一本书上两个穿越者，我都不知道故事该怎么写...”)
“那，现在我问问大家，大家学的都是斯坦尼，那大家对斯坦尼的理论究竟了解多少呢？”
景轩举起了手，“好，就你了！”张然老师点名道！
“斯坦尼的理论发展主要分为三个阶段，非别是：舞台自我感觉诸元素；舞台行动诸元素；和形体动作方法。”
“没错，说得很好！”
张然老师挥挥手示意景轩坐下，继续解释道：“斯坦尼第一阶段是舞台自我感觉诸元素。
这部分内容就是大家第一学期进行的“元素训练”，其中包括无实物、感受力、信念感、情绪记忆等等训练，这一阶段偏向于内部技巧的训练。
第二阶段是舞台行动诸元素，这一阶段的核心内容是最高任务和贯串动作，这也是整个斯坦尼体系的核心和根基。
正是有了最高任务和贯串动作在内舞台行动诸元素，斯坦尼理论才真正形成了体系。
才具有其他任何表演训练方法不具备的科学性、系统性和严整性。
因为最高任务和贯穿动作直接抓住了表演艺术的根本，一切的训练方法都围绕着“行动”打转，为“行动”服务，体系也就连成了片。
拿方法派来说，斯特拉斯伯格的流派就属于第一阶段，对内部技巧的训练方法进行了更深入的探索，强化了放松、情绪记忆和情感替代；
而我们这一派，强调最高任何和贯串动作，这就是典型的斯坦尼第二阶段。
当然，并不是说第二阶段的演员就比第一阶段的演员要强，阿尔-帕西诺是斯特拉斯伯格的学生，而罗伯特-德尼罗是斯特拉的学生，他们都是最优秀的演员。
同样的，很多人认为方法派牛逼，表现派就是渣，但梅里尔-斯特里普就是以表现派为主，她就像一座高山一样横亘在方法派面前，号称方法派终结者。
其实，不管哪一派只要做到极致都非常厉害，武术里有一句话说得好“拳无高低，人有强弱”，表演也是这个道理！
斯坦尼第三阶段叫形体动作方法，是斯坦尼在1930年之后提出的理论。
因为斯坦尼经过长期实践发现，人的感情看不见摸不着、无法有效控制，有时候演员入戏特别困难。
比如王志纹是非常优秀的演员，演技也非常出色，但他演哭戏的时候经常用眼药水，因为他哭不出来。
因此斯坦尼打算从可见的、容易把握、易于训练的形体动作出发，通过外部动作来带动内心的情感。从而达到内外的统一。
遗憾的是，当时斯坦尼已经70多岁，身体状况很糟糕，没办法参与舞台实践，只是提出了形体动作方法的理论，并没有开放出训练方法来。
在斯坦尼去世后的几十年中，很多人，包括我的老师玛丽-希尔、甚至包括斯特拉-阿德勒都在尝试形体动作方法，但都没有取得有效的成果。
现在全世界，包括中国都停留在斯坦尼的第二阶段。甚至有人对此产生了怀疑，认为第三阶段是斯坦尼的空想，根本行不通。。。”
听到张老师的介绍，学生们都瞪大了眼睛，吃惊地看着张然。
要是张老师成功的话，那岂不就是成为格洛托夫斯基、梅耶荷德那样的大师了吗？
哇，想想真的太帅了！
茳疏影同学激动的说道：“张老师，张老师，要是您真的研究成功了，那就是开宗立派了呀。那我们岂不就是开派大弟子了！”
张然老师笑着摇了摇头道：“哪有那么容易，现在只是有了一点方向，距离成功还差得远。”
李金茗担忧的道：“张老师，那如此说来，我们岂不是成了试验品？”
张然面无表情的道：“没错，你们的确是‘试验品’。
不过你们不用担心，既便我把你们培养成了‘半成品’，也比一般艺校毕业的学生要强得多。。。”
张然老师接着道：“今天，是我带咱们表演班的第一堂课，咱们大家畅所欲言，想聊什么都成。这样吧，咱们先来聊一聊表演这门学问。
对表演有所了解的人都知道这世界的表演有两大体系，斯坦尼体系和布莱希特体系，也就是常说的体验派和表现派。谁知道这两种体系的区别？”
陈嚇举起了手，站起来道：“表现派演员讲究的是对肢体语言和表情的控制，强调演员要保持冷静，对角色进行审视，相对比较走外。
体验派要求演员在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作，强调演员内心情感的深刻体验。”
张然老师点点头道：“说得很好，当初焦菊隐先生将斯坦尼体系引进国内后，国内的表演院校都是教斯坦尼体系。
80年代初周采芹从英国回来，到中戏上课，带了很多新东西进来，有表现派的东西，也有其他流派的东西。
现在国内表演系的教学都是以体验派为主，同时融合了其他各个流派的训练法。
我要教大家的‘斯特拉技术’，这是斯坦尼在美国的一个分支。
斯坦尼体系传到美国之后，美国人依据自己的理解，创造了不同的训练法，形成了不同的流派及见解。
包括斯特拉技术、麦斯勒技术等等。
现在，我跟大家讲一讲各个流派的来源！”
“现在美国流行的表演训练方法有二十来种，方法派是一个统称，下面有很多分支。
说起来这事有点传奇，像金庸小说里的情节。
1931年几个年轻人在纽约成立了一个剧团，致力于斯坦尼体系的研究与教学。
在研究的过程中，几个人对斯坦尼体系产生了不同的理解，他们都认为对方的想法不对，自己是对的。
不过斯特拉斯伯格是剧团的头头，他的观点是主流，剧团始终按他的想法进行训练，其他人的观点受到了压制。
其中有个叫斯特拉－阿德勒的女人不服，一怒之下跑去找开派祖师斯坦尼，最终她在法国找到了斯坦尼，并跟着斯坦尼学了五周。
斯特拉回到美国后，把祖师爷斯坦尼的观点也带了回来，斯特拉是对的！
这下斯特拉斯伯格在剧团就待不下去了，整个剧团随之分崩离析。
剧团的几个人带着各自的观点创办演员训练班，按自己的想法训练演员，最终形成了不同的流派。
我学的这一派叫斯特拉技术，正是斯特拉－阿德勒传下来的。。。”
底下的学生闻言一片赞叹之声，‘哇’原来咱们的张老师这么牛B呀，‘哇’原来美国有这么多流派呢，‘哇’原来咱们学的才是最正宗的斯坦尼呀，云云。。。
台上的张老师伸手打断了底下学生们之间的讨论，继续道：“其实，早在三年前，我硕士毕业的时候，北电院长陈剑锋就曾经找过我，想让我过去带01北电表演本科班。
我本来也打算答应了，但是我的老师玛丽-希尔告诉我说:希望我留下，和她一起进行斯坦尼第三阶段的研究，于是，我经过一番权衡之后，最终选择留了下来！”
(景轩心里吐槽道：“幸好您留了下来，否则，按照命运的轨迹。您会在去北电报到的时候，一脚踏空从楼梯上滚了下来，最后一命呜呼。哎，说一命呜呼其实也不准确，实际上是被另一个‘张然’灵魂夺舍了。不过，现在这个张老师好好的，另外一个‘张然’自然就不会出现了。否则，一本书上两个穿越者，我都不知道故事该怎么写...”)
“那，现在我问问大家，大家学的都是斯坦尼，那大家对斯坦尼的理论究竟了解多少呢？”
景轩举起了手，“好，就你了！”张然老师点名道！
“斯坦尼的理论发展主要分为三个阶段，非别是：舞台自我感觉诸元素；舞台行动诸元素；和形体动作方法。”
“没错，说得很好！”
张然老师挥挥手示意景轩坐下，继续解释道：“斯坦尼第一阶段是舞台自我感觉诸元素。
这部分内容就是大家第一学期进行的“元素训练”，其中包括无实物、感受力、信念感、情绪记忆等等训练，这一阶段偏向于内部技巧的训练。
第二阶段是舞台行动诸元素，这一阶段的核心内容是最高任务和贯串动作，这也是整个斯坦尼体系的核心和根基。
正是有了最高任务和贯串动作在内舞台行动诸元素，斯坦尼理论才真正形成了体系。
才具有其他任何表演训练方法不具备的科学性、系统性和严整性。
因为最高任务和贯穿动作直接抓住了表演艺术的根本，一切的训练方法都围绕着“行动”打转，为“行动”服务，体系也就连成了片。
拿方法派来说，斯特拉斯伯格的流派就属于第一阶段，对内部技巧的训练方法进行了更深入的探索，强化了放松、情绪记忆和情感替代；
而我们这一派，强调最高任何和贯串动作，这就是典型的斯坦尼第二阶段。
当然，并不是说第二阶段的演员就比第一阶段的演员要强，阿尔-帕西诺是斯特拉斯伯格的学生，而罗伯特-德尼罗是斯特拉的学生，他们都是最优秀的演员。
同样的，很多人认为方法派牛逼，表现派就是渣，但梅里尔-斯特里普就是以表现派为主，她就像一座高山一样横亘在方法派面前，号称方法派终结者。
其实，不管哪一派只要做到极致都非常厉害，武术里有一句话说得好“拳无高低，人有强弱”，表演也是这个道理！
斯坦尼第三阶段叫形体动作方法，是斯坦尼在1930年之后提出的理论。
因为斯坦尼经过长期实践发现，人的感情看不见摸不着、无法有效控制，有时候演员入戏特别困难。
比如王志纹是非常优秀的演员，演技也非常出色，但他演哭戏的时候经常用眼药水，因为他哭不出来。
因此斯坦尼打算从可见的、容易把握、易于训练的形体动作出发，通过外部动作来带动内心的情感。从而达到内外的统一。
遗憾的是，当时斯坦尼已经70多岁，身体状况很糟糕，没办法参与舞台实践，只是提出了形体动作方法的理论，并没有开放出训练方法来。
在斯坦尼去世后的几十年中，很多人，包括我的老师玛丽-希尔、甚至包括斯特拉-阿德勒都在尝试形体动作方法，但都没有取得有效的成果。
现在全世界，包括中国都停留在斯坦尼的第二阶段。甚至有人对此产生了怀疑，认为第三阶段是斯坦尼的空想，根本行不通。。。”
听到张老师的介绍，学生们都瞪大了眼睛，吃惊地看着张然。
要是张老师成功的话，那岂不就是成为格洛托夫斯基、梅耶荷德那样的大师了吗？
哇，想想真的太帅了！
茳疏影同学激动的说道：“张老师，张老师，要是您真的研究成功了，那就是开宗立派了呀。那我们岂不就是开派大弟子了！”
张然老师笑着摇了摇头道：“哪有那么容易，现在只是有了一点方向，距离成功还差得远。”
李金茗担忧的道：“张老师，那如此说来，我们岂不是成了试验品？”
张然面无表情的道：“没错，你们的确是‘试验品’。
不过你们不用担心，既便我把你们培养成了‘半成品’，也比一般艺校毕业的学生要强得多。。。”